Comparteix
AVAN/05 - Compartir malestars, explorar¡
Parlar de malestars és obrir un espai per mirar el que sovint es reprimeix o es maquilla: la soledat, el cansament, la sensació de buit, el conflicte intergeneracional, la desconnexió simbòlica, les relacions trencades. Compartir malestars no significa quedar-se en la queixa, sinó reconèixer-los com a experiència comuna i explorar formes de canalitzar-los col·lectivament.
Explorar com el cos pot expressar allò que no té paraules, altres maneres d’estar juntes, els espais on el coneixement i la cura s’entreteixixen.
El projecte AVAN en la seua 5a edició, contempla una residència artística que es desenvoluparà entre l’1 i el 17 de setembre. Cada artista treballarà sobre la vulnerabilitat, la tendresa i la imaginació col·lectiva. La estada en residència al poble amfitrió, comptarà amb l’acompanyament de dues mediadores locals, generant espais de diàleg i co-creació, i exercint de pont entre les necessitats del territori i la proposta artística.
La primera setrmana estarà dedicada a la recerca, al reconeixement del territori i l’apropament a les comunitats per comprendre el context, escoltar els relats i aprofundir en les línies de treball.
Al llarg de la segona i la tercera setmana, es durà a terme la materialització de les propostes artístiques. Es realitzaran a partir de materials propis de cada territori, establint no només un vincle afectiu amb el context, sinó també un arrelament econòmic i material amb la realitat local.
Viver – Futur aturat | Projectes relacionals i feministes que qüestionen imaginaris establerts i activen la participació com a eina política.
Laura Marte (Barcelona)
Artista i investigadora, desenvolupa projectes —no obres— dins de l’àmbit relacional i conceptual, articulats a través de pràctiques col·laboratives i formats múltiples. Els seus treballs qüestionen els imaginaris que conformen la normalitat des de perspectives visuals, polítiques i sensibles, amb una atenció especial a la relació del subjecte amb l’espai públic i una responsabilitat crítica amb el lloc i el moment que habita, El simulacre, la participació i la perspectiva de gènere són constants en la seva pràctica.
Geldo – Desarticular el rumor | Trobada amb la joventut per construir relats propis i imaginaris compartits a través del joc i la creació col·lectiva.
Javier Soligó (Vilafranca)
Graduat en Belles Arts i cursant Màster en Gestió Cultural per la UPV-UV, ha col·laborat amb diverses entitats culturals i socials per a dur a terme projectes artístics multidiciplinars.
Melisa Vezhdieva (Bulgaria)
Graduada en Belles Arts, la seua pràctica artística naix de l’interés de fer des de l’afecte, mitjançant el contacte amb les arrels i l’entorn.
El seu treball pren el quotidià com a part del procés, així com tot allò que travessa els cossos des de la fragilitat fins a les cures.
Vilanova d’Alcolea – La tendresa com a pràctica | Gravat i ceràmica per reivindicar les cures com a llenguatge comú i motor de comunitat.
Maria Avariento (Vilanova d’Alcolea)
Artista i Ajudant Doctora a la UJI, combina la docència amb una pràctica artística centrada en el gravat i la ceràmica, on explora la relació entre obra, context i experiència. Participa en exposicions i projectes col·laboratius que integren art i innovació educativa. La seua recerca s’orienta cap a metodologies basades en les arts, amb interès pels estudis de gènere i el context social.
Vilafranca – Escoltar el silenci, obrir els sentits | Escultura i imaginari popular per activar memòries silenciades i fomentar la reflexió crítica.
Mar Juan Tortosa (Llocnou d’en Fenollet)
Artista plàstica, investigadora i docent, centra la seva pràctica artística en la comunicació d’històries, relats i reflexions des del camp de l’escultura articulada amb l’imaginari social, històric i cultural popular. El seu treball busca articular espais sensibles per a la contemplació, la reflexió i el debat que fomentin pensament i posicionament crític i una millora social, política i cultural.
Càlig – La força de la vulnerabilitat | Recerca escènica sobre el cos com a espai de memòria i alliberament col·lectiu.
Santiago Ribelles (Zorita)
Performer, gestor cultural i comissari, la seva pràctica artística combina la dansa, el treball escènic i les accions performatives, amb enfocament en les convencions teatrals, la dansa no codificada i els límits dels significats del cos i el moviment. Col·labora habitualment amb altres artistes i companyies com a performer, assessor de moviment i en tasques de direcció.
Paral·lelament, cada artista tindrà un encontre específic amb el centre educatiu del poble, que permetrà traslladar l’experiència a l’àmbit pedagògic, reforçant el vincle entre art, educació i territori. Tot aquest procés es durà a terme amb l’acompanyament del equip d’AVAN, que oferirà tant suport tècnic com curatorial, generant un marc comú que sostinga els processos creatius des de la pluralitat i la relació situada.
